Feels like I just watched someone else playing a video game for 2 hours.
This 80’s suspense film still has a great novel feel to it, twas quite clenching! Douglas will always be a classic favorite of mine. The camera lense they used feels suggests to me the discovery and current love of my fixed 50mm, 1.4 Nikkor lense, up close and personal. Besides, their all-white manhattan apartment is so homey it could be the back drop of a dated Ralph Lauren spread.
Started off well and very suddenly got heavy with detailed technical police investigation data. There are no more murders after a half hour in the movie and two hours later they pretty much covered: the handwriting is his! Yes it is! Not it isn’t! It is! Nope! It doesn’t match! He’s ambidextrous! Still, not his! Half a finger print! Not his! Everything coincides! Not him! Who did it then? I had no idea an investigation could be that “thrilling” in itself.
I haven’t seen cinematographic storytelling as good as this. It was an exquisite watch. In the City of God, the slums of Rio de Janeiro, two kids grow up following different paths: one becomes a photographer, the other, a merciless drug dealer. Following different characters and different stories to tie it all together at the end, it evolves around the violent, dangerous and mad context the kids grow up in, where guns. Meirelles and his team succeeded to translate that perfectly to the screen. Almost documentary like, you gaze at the madness, completely forgetting you are in front of actors. It’s strikingly well shot and edited, very sensual at times, very animal and raw at others. I could not say enough about it. It’s a must must see.
I hadn’t seen an original Spike Lee movie since studying Malcom X in school and watching Summer of Sam in 1999 (Dave, wasn’t that at your house?) and my oh my was Do the Right Thing refreshing. Lee takes us to Brooklyn on the hottest day of the summer in 1989, drama naturally ensues. The proximity of cultures in urban context result in racial tensions and evidently violence as a very immediate and seemingly satisfying solution. Lee is not patronizing. Simply depicting realities, he’s grittily tackling topics most often left taboo and leaving the viewers the chance to pass final judgment on the events. Colorful and vivid, outstanding performances, totally eighties in style (surely a few fashion cues for 2008), a must see.
Quite a cute, absurd but touching tale. Cat Stevens sings the whole soundtrack for this romantic dramedy in which a young Harold meets and falls for Maude, a woman old enough to be his grandmother. The jaguar hearse tops it all.
Je quitte pour l’Outaouais samedi matin dernier. La demoiselle avec qui on fait le voyage revient d’une pratique de théâtre, elle a le script de 12 Hommes en colère de Reginald Rose sur la banquette arrière; drôle de coincidence: je venais de mettre le film dans mon laptop avant de quitter. Je m’installe donc à l’arrière, et pendant que les filles jasent sans arrêt à l’avant, je dévore le script d’un bout à l’autre. Le soir, je fais de même avec le film de Sidney Lumet qui, lui aussi, était tout aussi bon (Henry Fonda!), l’histoire tout autant que le jeu des comédiens. 12 membres d’un jury, ils doivent tous se mettre d’accord sur le sort d’un jeune homme accusé du meurtre de son père. Si vous ne l’avez pas vu et/ou joué vous-même au Cégep, le film et la pièce sont à voir.
Comme l’autre Sweeney Todd Cloune, s’il faut que tu aies déjà vu la pièce sur Broadway pour apprécier un film, ce n’est pas du bon cinéma. Et on ne va même pas commencer à discuter de la pertinance de Travolta déguisé en femme ou pourquoi les critiques l’ont tant aimé. What gives? Est-ce que je n’ai rien compris?
What the fuck was that? Where was Burton going with this? I feel the story in this musical form should have stayed on broadway. Inspired by a play shouldn’t be filming a play and calling it a movie. I’m giving it a 2 simply because I was still curious to know how this was all going to end… though I wasn’t enjoying any of it.
Je ne peux même pas m’imaginer combien d’autres réalisateurs ont été inspiré par ce film, d’une façon ou d’une autre. Un chef d’oeuvre cinématographique, à voir par tous. Tarantino l’a baptisé “the best-directed film of all time”, je peux comprendre son enthousiasme. La direction photo de Tonino Delli Colli et la trame sonore d’Ennio Morricone vont de pair. Deux bons films récents avec lesquels je complémenterais le visionement (il y en a plusieurs autres, mais ceux-ci résonnent un peu plus à mon avis): Three Burials Of Melquiades Enstrada et There Will Be Blood.
À voir ces classiques western pour la première fois, je commence à comprendre d’où viennent tous ces clichés de cowboys de notre culture contemporaine. Notre éducation complète de ce qu’est le far ouest en 1890 s’est fait par un Italien. Good stuff: La direction photo des premières scènes (l’attente du train, les meurtres à la ferme) et duel final entre Bronson et Fonda est magnifique, le format 2:1 extra large 2:1(?!) Less fun: les longueurs du scénario, les motivations peu claires des personnages, les décors un peu sec (j’comprends que c’est l’Ouest, mais tout de même, ça manque de textures). Si tu as déjà vu le film, tu admiras la justesse de ce remix.
Je prends plaisir à apprécier les contrastes presque brutaux d’images et de musique des films de Kubrick. Bien que parfois la trame sonore appuie et amplifie la dramatisation de certaines scènes, d’autres images sont mises en évidences et carrément pointées du doigt par la musique: “Ceci n’est qu’un film, mais en réalité, la vraie guerre c’est ça aussi… et pire.” Ça complète pas mal ma tournée Vietnam. Olivier Stone’s Platoon reste mon préféré.